lunes, 25 de febrero de 2008

ROAD TO THE OSCARS (38.2): Premios Oscars 2007



Llega el momento de comentar el palmarés y la gala. Este año no podemos decir que se veía la cosa venir porque, sin llegar al golpe de Crash, ha habido sorpresas a montones. Las dos más claras, sin duda, las actrices. Marion Cotillard venía sonando desde el principio en las apuestas, pero el dominio que se le daba a Julie Christie desde que la Blanchett y su Elizabeth desaparecieron del mapa era casi incuestionable. Una posible razón para la sorpresa, además de que gusta eso de los 'biopics', es que Juno y con ella Ellen Page han subido como la espuma en los últimos momentos, lo que le ha podido quitar no pocos votos a la Christie. Menos sorpresa ha sido lo de Tilda Swinton en una categoría en la que sólo Saorsie Ronan partía con desventaja. En este caso sí que es obvio que la Swinton, sin duda una de las mujeres más particulares del panorama cinematográfico como ya comentaremos y a la que le llevaban tiempo teniéndole ganas, se ha aprovechado del reparto de votos entre las favoritas obvias que eran Cate Blanchett y Amy Ryan.

Sorpresas también ha habido en las categorías técnicas que les habrán servido a algunos apostadores para forrarse. Pocos podían imaginarse que una película como El ultimátum de Bourne fuera a ser la gran ganadora cuando sólo se contaba con ella para el montaje. Como siempre dicen los expertos de esto, ante la duda en unos premios tan particulares como los de sonido pues se vota al peso y entre Transformers y la británica parece que el grueso de la Academia se ha decantado por esta última. Otros premios votados al peso han sido los de dirección artística y vestuario. Hace poco la revista "In Style" publicaba una encuesta en la que diversos grandes nombres de la moda eligieron el vestido esmeralda de Atonement como el mejor vestuario para cine de todos los tiempos, incluso por delante del ínclito vestido blanco de Marilyn en La tentación vive arriba. Pero, claro, a bulto gana por varios cuerpos el despliegue de medios de Elizabeth. Otro tanto de lo mismo pasa con la dirección artística de Sweeney Todd. La historia del barbero de la calle Fleet es la más obviamente sobreproducida en ese sentido pero, como bien dijo Robert Elswit al recoger su premio de dirección de fotografía, There will be blood no sería nada sin Jack Fisk y su trabajo artístico. Pero, claro, Dante Ferretti es un grande de Hollywood y también había ya ganas de darle algo a Tim Burton, aunque fuera de rebote.

Del resto tenemos lo que se preveía en los grandes titulares. No country for old men se llevó la mitad de los premios gordos incluyendo el nuestro histórico de Bardem, Daniel Day-Lewis se hizo con el suyo, Diablo Cody se llevó a casa el de guión original, Ratatouille el de animación, Falling slowly el de mejor canción y Atonement el de banda sonora que fue lo único que rascó.

Vamos ahora con lo frívolo, el 'kitsch' y demás mitomanías de la gala. Hay que decir que en general la cosa fue bastante sosota. Jon Stewart no me acaba de convencer como presentador de la gala. Es un tipo gracioso y se le dan bien los monólogos, pero le falta esa capacidad de meter morcillas de Billy Crystal o, incluso, de Ellen DeGeneres para aligerar un poco las transiciones. Además, con eso de querer reducir en duración la gala la cosa se acaba quedando en anuncios con premios entre medias. El año pasado lograron darle fluidez a la gala gracias a las muy numerosas actuaciones que colaron como las sombras chinescas de Pilobolus, el coro de efectos de sonido o esos dúos cómico-musicales de Jack Black y Will Ferrell que casi deberían ser obligatorios. Este año sólo ha habido un par de 'sketches' dedicados a los prismáticos y periscopios (vaya usted a saber por qué) y a las pesadillas (?!), y el resto ha estado dedicado al 'revival' de los 80 años de los Oscars. Como eran más bien cortitos y la mayoría encasquetados en la presentación de los premios principales, pasaron sin pena ni gloria. Los gags más divertidos fueron sin duda el dedicado a la versatilidad de Cate Blanchett (también salía en No country for old men... y era el perro) y al repaso de embarazadas, que es algo que hacemos todos en cada gala y que se ha parodiado esta vez con bastante mala leche ("and the baby goes to... Angelina Jolie, obviously"). También fue un punto el momento en el que presentaron a Judi Dench y Halle Berry y aparecieron los protagonistas de Supersalidos debatiendo sobre quién debería ser cuál.

Lo más curioso es que, por una vez, los que sí estuvieron sembrados fueron los ganadores en los agradecimientos. Abrió fuego Brad Bird haciendo un resumen de la evolución del cine en su vida, desde las discusiones con su padre sobre para qué se iba a dedicar a hacer películas a las discusiones con los productores sobre... para qué va hacer una película. Bardem, siendo novato en esto, también estuvo estupendo con la mezcla de inglés y español y con las coñas de su pelo. Y luego llegó Tilda Swinton, una de las 'tops' de la noche, que con su acento 'cockney' le felicitó el cumpleaños a la estatuilla diciéndole lo bien que estaba sin botox ni nada y aprovechó para tirarle los trastos a George Clooney y a su traje de Batman. También Daniel Day-Lewis, con lo poco aficionado a estas cosas que es le dedicó unas palabras a Helen Mirren diciendo que nunca había estado tan cerca de un mito. Hubo también sus momentos lágrima como el de Marion Cotillard que, básicamente, estaba flipando o el de Diablo Cody que con su vestido de Betty Mármol le agradeció a su familia que la quisiese tal como era y, cómo no, "a la sobrehumana Ellen Page". Pero con casi total seguridad uno de los momentos más emotivos de la noche fue el agradecimiento Glen Hansard y Markéta Irglová, a la que Jon Stewart como maestro de ceremnonias le cedió su tiempo de palabra para que pudiera decir un bonito 'speech' sobre la importancia de la música. Emotivo como siempre también fue el 'in memoriam', que este año estaba desgraciadamente superpoblado de nombres, y en el que se echó en falta a Brad Renfro, cuya muerte se vio eclipsada por la bomba días después de Heath Ledger.

Y por último comentar el punto frívolo de siempre de comentar el vestuario del personal en la alfombra roja y en el Kodak Theatre. A los tíos este año se les despacha aún más rápido que el pasado porque salvo Johnny Depp que siempre lleva algún detalle y Javier Bardem con esa chaqueta de corte marinero el resto iba discretito. Salvamos a los macizos oficiales como George Clooney o Patrick Dempsey, pero eso viene a ser lo de siempre.


En cuanto a chicas hay que decir que faltó la espectacularidad de otros años y que se echaron en falta guapas oficiales como Naomi Watts, Kate Winslet, Scarlett Johansson o Natalie Portman. De las que sí estuvieron yo destacaría sobre el resto a Marion Cotillard que, obviamente, ganaba bastante también por la comparación con su personaje, y a Helen Mirren que iba espectacular.



También muy bien iban Jennifer Garner, volviéndose a jugar el resbalón del año pasado con un vestido de cola negro; Katherine Heigl, que suplía a la Johansson en el papel de Marilyn del S. XXI; y la muy entrañable Amy Adams.


Tirando de encanto propio y con cosas más sencillas fueron Diane Lane y Ellen Page que las pongo porque me da la gana, aunque yo sí fuese la Page habría reutilizado el traje de chaqueta que se puso para los Spirit Awards.


Y para acabar con las guapas me voy con las australianas de oro, Nicole Kidman y Cate Blanchett, que este año con eso de sus respectivos embarazos iban más moderadas de lo habitual pero, vamos, son patrimonio de la humanidad.



Y de las horribles de la noche tenemos a dos reincidentes, Anne Hathaway con su blanca palidez enfundada en un "discreto" vestido rojo y Cameron Diaz, que retorna con la segunda parte del ataque de la crema bronceadora. También podríamos incluir como fuera de categoría a Tilda Swinton, que es peculiar toda ella, pero la evidente ganadora es, cómo no, Diablo Cody. La ventaja con la que cuenta es que sabemos fehacientemente que es un vestido premeditado y con toda la alevosía de la que es la autora del mejor guión original del año.


Así que aquí acaba todo por esta edición. De aquí a 8 meses el rollo volverá a empezar y esperemos que sea más y mejor ;-) .

domingo, 24 de febrero de 2008

ROAD TO THE OSCARS (38.1): Premios Oscars 2007



Está pasando, lo estás viendo. Aquí está la lista de ganadores y los comentarios esta tarde, digo yo:

PREMIOS OSCARS 2007

Mejor Película
"No Country for Old Men"

Mejor Director
Joel & Ethan Coen, por "No Country for Old Men"

Mejor Actuación Principal Masculina
Daniel Day-Lewis, por "There Will Be Blood"

Mejor Actuación Principal Femenina
Marion Cotillard, por "La Vie en Rose"

Mejor Actuación de Reparto Masculina
Javier Bardem, por "No Country for Old Men"

Mejor Actuación de Reparto Femenina
Tilda Swinton, por "Michael Clayton"

Mejor Guión Original
"Juno", escrito por Diablo Cody

Mejor Guión Adaptado
"No Country for Old Men", escrito por Joel & Ethan Coen

Mejor Película en Lengua No Inglesa
"Los Falsificadores" (Austria)

Mejor Película de Animación
"Ratatouille"

Mejor Banda Sonora Original
"Expiación", compuesta por Dario Marianelli

Mejor Canción
"Falling Slowly" (Glen Hansard/Markéta Irglová), de "Once"

Mejor Dirección de Fotografía
"There Will Be Blood", de Robert Elswit

Mejor Montaje
"El Ultimátum de Bourne"

Mejores Efectos Visuales
"La Brújula Dorada"

Mejor Sonido
"El Ultimátum de Bourne"

Mejor Edición de Sonido
"El Ultimátum de Bourne"

Mejor Dirección Artística
"Sweeney Todd"

Mejor Maquillaje
"La Vie en Rose"

Mejor Diseño de Vestuario
"Elizabeth: La Edad de Oro"

Mejor Documental
"Taxi Hacia el Lado Oscuro"

Mejor Corto Documental
"Freeheld"

Mejor Corto de Acción Real
"Le Mozart des Pickpockets (The Mozart of Pickpockets)"

Mejor Corto de Animación
"Peter & the Wolf"

ROAD TO THE OSCARS (37): Tonight is the night



Como cada año los Oscars ya están aquí y seguimos la tradición de verlos 'on-line'. Los veteranos en estas lides ya saben que esto supone eso tan divertido de tirar de emisoras oficiales y rezar para que emitan la gala, para que el servidor no casque y esas cosas. Georgia nos funcionó bien el primer año -esos hombres con bigote-, luego vinieron los serbios, los turcos y últimamente hay suerte con las hispanas y hemos podido verla en TeleTica, la tele de Costa Rica, y el año pasado en WAPA, la de Puerto Rico.

Este año me fío bastante poco de las latinas porque la de Nicaragua ya falló el año pasado y las de Panamá y Chile son corporaciones con varias emisoras, algunas de las cuales no emiten 'on-line'. Si hay suerte y estas que he cazado son las que emiten, estará bien la cosa, sino tocará irse de excursión por los países extraños. Crucemos los dedos para que funcionen como deben:

Panamá (1)
Panamá (2)
Tele13 Chile
Tele13 Cable Chile
Nicaragua
Armenia
Georgia
Rusia
Turquía
Vietnam
China
Croacia 1

Así que, ya sabéis, si os hace el tema mi MSN anda por ahí en el perfil. Yo rondaré por aquí sobre la 1:30 ó las 2 (GMT +1) organizando la cosa. Nos vemos esta noche.

En cartelera: No country for old men



Como esta noche es la noche aproveché ayer para ir a ver la más que potencial gran ganadora de la ceremonia, No country for old men, de los hermanos Coen.


El argumento es un clásico de la literatura de McCarthy. Un veterano de Vietnam que pasa el tiempo cazando descubre un grupo de camionetas abandonadas rodeadas de cadáveres: un negocio de drogas que salió evidentemente mal. La forma en la que reacciona o, mejor dicho, en la que no reacciona ante la escena definirá el destino de la película. A la búsqueda del last-man-standing de la carnicería, Llewellyn Moss (Josh Brolin), que así se llama el protagonista, se encuentra con un maletín lleno de dinero. Desde ese momento empezará una cacería digna del 'far West' con multitud de partes implicadas. Por un lado está el 'sheriff' Bell (Tommy Lee Jones), un policía veterano que lo ha visto casi todo en la vida y que persigue a Moss para intentar salvarle del lío en que se va a meter. Tenemos también a Anton Chigurh (Javier Bardem), una máquina de matar de motivaciones desconocidas que pareciera únicamente creada para este "servicio" que se autoimpone, y que saldrá detrás de Moss, básicamente porque es su obligación. Y, por último, tenemos a Carson Wells (Woody Harrelson), el encargado de perseguir a la bestia descontrolada.


La película al igual que el libro sólo se podría describir como un relato existencial que, como si de una tragedia griega se tratara, analiza cómo el destino y su búsqueda influye en las vidas de los pobres mortales que aquí moran. En ese sentido es una novedad en la filmografía de los hermanos Coen. Es cierto que en sus primeras películas, e incluso en algunas más recientes como El hombre que nunca estuvo allí, se habían cuestionado cómo los pequeños actos tienen grandes consecuencias y cómo de irónica es a veces la vida, pero nunca habían llegado al descarnamiento que tiene esta película en la que apenas si hay banda sonora. Curiosamente tiene un gran número de paralelismos con la que es una de sus obras mayores, Fargo: el dinero como origen de todo -aunque las motivaciones del personaje de Brolin sean bastante más dignas que las del de Macy-, el asesino profesional que no cuestiona su obligación, el 'sheriff' que no acaba de entender el absurdo que puede llevar a una situación así y, cómo no, el humor negro. No vamos a decir ahora que No country for old men es una película divertida, ni siquiera tiene el gamberrismo tan de los Coen que tenía Fargo, pero sí que tiene ese humor ácido del absurdo Coen, de conversaciones de bar y de chistecillos en las situaciones menos apropiadas. Son los pocos asideros que deja una película que podría seguir para siempre como si de un cuento de la tradición oral se tratara. Y todo esto contado bajo las luces y las sombras que crea el genio Roger Deakins desde detrás de la cámara. Sin duda uno de los relatos más rotundos del cine reciente.


Comentario aparte hay que dedicarle a Javier Bardem. Lo de que en los Oscars conste como actor de reparto es una ironía porque si hay un personaje que defina el tono y que haga progresar la película ese es Anton Chigurh con su crueldad injustificada, jugándose la vida de sus víctimas a cara o cruz. Bardem logra crear uno de los personajes más memorables que nos ha dado la pantalla en los últimos años. Es un personaje de origen tan desconocido como su nombre y de futuro totalmente incierto salvo porque, a no ser que alguien acabe con él, es evidente que seguirá matando. Se mueve por la historia con la parsimonia de un cirujano y de la misma manera meticulosa actúa. Es un carnicero y con la misma falta de piedad que un matarife liquida una vaca, él mata a la gente. Un favor impagable que los Coen le han hecho a Bardem.


Pero no nos vamos a quedar sólo con Bardem. Tommy Lee Jones está enorme en un personaje que mezcla la cotidianidad de aquella detective embarazada de Fargo con el porte de los personajes clásicos de un Gary Cooper de los que se declara heredero -"no puedes evitar compararte con los viejos tiempos" declara en un momento. También Brolin, que se mueve por la película con la misma falta de consciencia que Bardem, está estupendo en un personaje que se sacrifica por intentar darle a su mujer una vida mejor que la del parque de caravanas en el que viven. Y, aunque su aparición es poco menos que incidental, siempre hay que destacar a Kelly Macdonald, una de esas pequeñas grandes actrices que llenan la pantalla.


Yo me sigo quedando con Juno y La escafandra y la mariposa como favoritas de lo que va de temporada, pero es indudable que los Coen han hecho un trabajo enorme que, como decía Scott Foundas en el "Village Voice" debería ser objeto de estudio en lo que a la narración se refiere. Esta noche veremos si la Academia piensa lo mismo.

ROAD TO THE OSCARS (36): Premios Razzies 2007



Más ácidos y con galas casi tan graciosas como las de los Spirit Awards -inolvidable el momento de Halle Berry, que le echó un par y fue a recoger su premio- tenemos también un día antes de los Oscars los Razzies a lo peor del año. No se merecen un comentario más amplio, pero sí que cabría destacar de esta edición que I know who killed me ha batido el récord de premios hasta la fecha con 8, lo que compite en absurdo con que Eddie Murphy se haya llevado todos los premios de actuación salvo el principal femenino. Ver para creer:

PREMIOS GOLDEN RASPBERRY (RAZZIES) 2007

Peor Película
"I Know Who Killed Me"

Peor Director
Chris Siverston, por "I Know Who Killed Me"

Peor Actor
Eddie Murphy, por "Norbit"

Peor Actriz
Lindsay Lohan ('como Aubrey'), por "I Know Who Killed Me" y Lindsay Lohan ('como Dakota'), por "I Know Who Killed Me" (ex aequo)

Peor Actor de Reparto
Eddie Murphy, por "Norbit"

Peor Actriz de Reparto
Eddie Murphy, por "Norbit"

Peor Pareja
Lindsay Lohan & Lindsay Lohan ('como el yang para su propio ying'), por "I Know Who Killed Me"

Peor Remake o Refrito
"I Know Who Killed Me"

Peor Precuela o Secuela
"Papá Canguro 2"

Peor Guión
"I Know Who Killed Me", escrito por Jeffrey Hammond

Peor Excusa para una Película de Terror
"I Know Who Killed Me"

ROAD TO THE OSCARS (35): Independent Spirit Awards 2008



Esto sí que son premios y lo demás son tonterías. No sólo se celebran en una fiesta playera que se ha hecho famosa porque alguna vez han llegado los premiados en moto o porque John Waters ha montado uno de sus shows, sino que se conceden a todos aquellos que realmente se merecen un premio. De hecho, este año el palmarés ha sido de los más merecidos y más equilibrados de los últimos años.


La triunfadora, si se la puede llamar así, ha sido, cómo no, una de las películas del año, Juno, que se ha llevado el premio gordo de la noche y los obvios para su guión y para el monstruo de Ellen Page. La gran revelación, La escafandra y la mariposa ha conseguido por su parte dos de los premios a los que también está nominado para los Oscars, el de dirección de fotografía, para el que partirá como una de las favoritas, y el muy merecido de dirección. Otros dos se ha llevado también la otra comedia de la temporada, The Savages, uno para su protagonista, Philip Seymour Hoffman, y el otro para su guión, también nominado a los Oscars. Cerrando el palmarés importante también se ha llevado otros dos lo nuevo de Todd Haynes, I'm not there, el Robert Altman al conjunto del reparto y el de la también favorita para el Oscar, Cate Blanchett. Y last-but-not-least destacar el premio a la mejor película extranjera para esa pequeña joya que es Once y que, con un poco de suerte, también mojará en los Oscars, aunque sólo sea por esa maravilla de canción que es Falling slowly.


INDEPENDENT SPIRIT AWARDS 2008

Mejor Película
"Juno", dirigida por Jason Reitman

Mejor Primera Película
"The Lookout", dirigida por Scott Frank

Premio John Cassavetes
(Otorgado a la mejor película realizada con menos de $500,000)
"August Evening", dirigida por Chris Eska

Mejor Director
Julian Schnabel, por "La Escafandra y la Mariposa"

Mejor Guión
"The Savages”, escrito por Tamara Jenkins

Mejor Primer Guión
"Juno", escrito por Diablo Cody

Mejor Actuación Principal Femenina
Ellen Page, por "Juno"

Mejor Actuación Principal Masculina
Philip Seymour Hoffman, por "The Savages"

Mejor Actuación de Reparto Femenina
Cate Blanchett, por "I'm Not There"

Mejor Actuación de Reparto Masculina
Chiwetel Ejiofor, por "Talk To Me"

Mejor Dirección de Fotografía
Janusz Kaminski, por "La Escafandra y la Mariposa"

Mejor Documental
"Crazy Love", dirigida por Dan Klores

Mejor Película Extranjera
"Once" (Irlanda), de John Carney

Premio Robert Altman
I'm Not There
Director: Todd Haynes
Directora de Casting: Laura Rosenthal
Reparto: Cate Blanchett, Christian Bale, Richard Gere, Heath Ledger, Ben Whishaw, Marcus Carl Franklin, Charlotte Gainsbourg, Bruce Greenwood

jueves, 21 de febrero de 2008

ROAD TO THE OSCARS (34): ¿El Diablo vestirá de Prada?



No me pude resistir a la broma evidente, pero es que hay que presentarla. Teniendo en cuenta que será sin duda una de las que baje esas largas escaleras para recoger la estatuilla qué menos que dedicarle unos segundos a Diablo Cody, la guionista de Juno:


Su vida es de guión de cine, con lo que no extraña la profesión. Original de Chicago se mudó a un suburbio de Minnesota para vivir ni más ni menos que con su novio Jonny Hunt al que sólo conocía por internet y que contaba ya con una hija. Ante la ausencia de perspectivas decidió que el 'striptease' podría ser un buen negocio pese a que apenas sabía ni bailar. Mientras por la noche hacía la barra, por el día trabajaba en una agencia de publicidad en la que se ganó los odios de toda la oficina por sus costumbres dignas de un secundario de The office. Cuando inesperadamente consiguió un ascenso en la empresa huyó de una vida ordenada que no cuadraba con sus costumbres para dedicarse al 'striptease' en pleno. En sus ratos libres comenzó a escribir sus experiencias cual Bridget Jones del 'underground' en el libro Candy Girl: A year in the life of an unlikely stripper y amplió el campo a la telefonía erótica. Poco tiempo después se cansó de la "vida sexual" y decidió casarse con Jonny y mudarse a un barrio "en el que uno sólo se desnudase para meterse en la bañera". La hija de Jonny fue la niña de las flores. Por entonces creó un blog al que, por casualidad, se hizo aficionado un productor de Hollywood. Y el resto es historia. A día de hoy viven los 3 en Minneapolis con sus dos gatos, Ernie y Douchepacker.

Con estos antecedentes uno se hace una idea más completa de por dónde va Juno. Así que, volvemos a la pregunta inicial, ¿vestirá de Prada esta mujer de ojos inteligentes y tatuajes carcelarios para recoger su más que potencial Oscar?

P.D. No me podía marchar sin poner esta foto. Miss Cody, Olivia Thirlby y J.K. Simmons XD :

martes, 19 de febrero de 2008

ROAD TO THE OSCARS (33): Apuestas Oscars 2007



Una semana antes del evento llegó la hora de mojarse un poquito y hacer apuestas. Este año las categorías del pleno al 15 van a ser, sin lugar a dudas, las de actriz de reparto y la de fotografía que, como mínimo, cuentan con 4 candidatos en igualdad de condiciones. Así que con esa salvedad y teniendo en cuenta lo que han ido diciendo los sindicatos esta es mi selección o, mejor dicho, lo que creo que elegirá la Academia:


APUESTAS OSCARS 2007

Mejor Película

• "Expiación"
• "Juno"
• "Michael Clayton"
• "No Country for Old Men"
• "There Will Be Blood"

Mejor Director

• Paul Thomas Anderson, por "There Will Be Blood"
• Joel & Ethan Coen, por "No Country for Old Men"
• Tony Gilroy, por "Michael Clayton"
• Jason Reitman, por "Juno"
• Julian Schnabel, por "La Escafandra y la Mariposa"

Mejor Actuación Principal Masculina

• George Clooney, por "Michael Clayton"
• Daniel Day-Lewis, por "There Will Be Blood"
• Johnny Depp, por "Sweeney Todd"
• Tommy Lee Jones, por "En el Valle de Elah"
• Viggo Mortensen, por "Promesas del Este"

Mejor Actuación Principal Femenina

• Cate Blanchett, por "Elizabeth: La Edad de Oro"
• Julie Christie, por "Away from Her"
• Marion Cotillard, por "La Vie en Rose"
• Laura Linney, por "The Savages"
• Ellen Page, por "Juno"

Mejor Actuación de Reparto Masculina

• Casey Affleck, por "El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford"
• Javier Bardem, por "No Country for Old Men"
• Philip Seymour Hoffman, por "La Guerra de Charlie Wilson"
• Hal Holbrook, por "Into the Wild"
• Tom Wilkinson, por "Michael Clayton"

Mejor Actuación de Reparto Femenina

• Cate Blanchett, por "I'm Not There"
• Ruby Dee, por "American Gangster"
• Saoirse Ronan, por "Expiación"
• Amy Ryan, por "Gone Baby Gone"
• Tilda Swinton, por "Michael Clayton"

Mejor Guión Original

• "Juno", escrito por Diablo Cody
• "Lars and the Real Girl", escrito por Nancy Oliver
• "Michael Clayton", escrito por Tony Gilroy
• "Ratatouille", escrito por Brad Bird, Jim Capobianco y Jan Pinkava
• "The Savages", escrito por Tamara Jenkins

Mejor Guión Adaptado

• "Away From Her", escrito por Sarah Polley
• "La Escafandra y la Mariposa", escrito por Ronald Harwood
• "Expiación", escrito por Christopher Hampton
• "No Country for Old Men", escrito por Joel & Ethan Coen
• "There Will Be Blood", escrito por Paul Thomas Anderson

Mejor Película en Lengua No Inglesa

• "12" (Rusia)
• "Beaufort" (Israel)
• "Los Falsificadores" (Austria)
• "Katyn" (Polonia)
• "Mongol" (Kazakhstan)

Mejor Película de Animación

• "Locos por el Surf"
• "Persepolis"
• "Ratatouille"

Mejor Banda Sonora Original

• "3:10 to Yuma", compuesta por Marco Beltrami
• "Cometas en el Cielo", compuesta por Alberto Iglesias
• "Expiación", compuesta por Dario Marianelli
• "Michael Clayton", compuesta por James Newton Howard
• "Ratatouille", compuesta por Michael Giacchino

Mejor Canción

• "Falling Slowly" (Glen Hansard/Markéta Irglová), de "Once"
• "Happy Working Song" (Alan Menken/Stephen Schwartz), de "Encantada"
• "Raise It Up" (), de "August Rush"
• "So Close" (Alan Menken/Stephen Schwartz), de "Encantada"
• "That's How You Know" (Alan Menken/Stephen Schwartz), de "Encantada"

Mejor Dirección de Fotografía

• "El Asesinato de Jesse James por el Cobarde Robert Ford", de Roger Deakins
• "La Escafandra y la Mariposa", de Janusz Kaminski
• "Expiación", de Seamus McGarvey
• "No Country For Old Men", de Roger Deakins
• "There Will Be Blood", de Robert Elswit

Mejor Montaje

• "La Escafandra y la Mariposa"
• "Into the Wild"
• "No Country For Old Men"
• "There Will Be Blood"
• "El Ultimátum de Bourne"

Mejores Efectos Visuales

• "La Brújula Dorada"
• "Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo"
• "Transformers"

Mejor Sonido

• "3:10 to Yuma"
• "No Country For Old Men"
• "Ratatouille"
• "Transformers"
• "El Ultimátum de Bourne"

Mejor Edición de Sonido

• "Transformers"
• "No Country For Old Men"
• "Ratatouille"
• "There Will Be Blood"
• "El Ultimátum de Bourne"

Mejor Dirección Artística

• "American Gangster"
• "La Brújula Dorada"
• "Expiación"
• "Sweeney Todd"
• "There Will Be Blood"

Mejor Maquillaje

• "Norbit"
• "Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo"
• "La Vie en Rose"

Mejor Diseño de Vestuario

• "Across the Universe"
• "Elizabeth: La Edad de Oro"
• "Expiación"
• "Sweeney Todd"
• "La Vie en Rose"

Mejor Documental

• "No End in Sight"
• "Operation Homecoming: Writing the Wartime Experience"
• "Sicko"
• "Taxi Hacia el Lado Oscuro"
• "War/Dance"

Mejor Corto Documental

• "Freeheld"
• "La Corona"
• "Salim Baba"
• "Sari’s Mother"

Mejor Corto de Acción Real

• "At Night"
• "Il Supplente (The Substitute)"
• "Le Mozart des Pickpockets (The Mozart of Pickpockets)"
• "Tanghi Argentini"
• "The Tonto Woman"

Mejor Corto de Animación

• "I Met the Walrus"
• "Madame Tutli-Putli"
• "Même Les Pigeons Vont au Paradis (Even Pigeons Go to Heaven)"
• "My Love (Moya Lyubov)"
• "Peter & the Wolf"

domingo, 17 de febrero de 2008

En cartelera: La escafandra y la mariposa



Pues sin una especial devoción fui hoy a ver lo último de Schnabel, La escafandra y la mariposa, y he salido pensando que es, probablemente, lo mejor que he visto en una sala de cine en algún año. Me tendría que remontar a Brokeback Mountain para encontrar algo a la altura en emotividad y a Las invasiones bárbaras para encontrar un guión tan inteligente y con tantísima ironía y fuerza dramática -de hecho, es muy curioso porque ambas películas comparten parte del reparto-.


La historia es la autobiografía de Jean-Dominique Bauby, redactor jefe de "Elle" que, tras un infarto cerebral, queda totalmente paralítico pudiéndose comunicar solamente gracias al parpadeo de su ojo izquierdo. Pero, en contraste, él es perfectamente consciente de todo y en ese punto es en el que se basa toda la película. La diferencia es que, en lugar de hacer sangre con la situación y dramatizar sobre la angustia de vivir atrapado en tu propio cuerpo (la escafandra) como si de una nueva versión de Johnny cogió su fusil se tratara, lo que hace Bauby es reflexionar con un enorme sarcasmo sobre su situación, sus gentes y sus recuerdos. La memoria y la imaginación como vía de escape, su mariposa. Ahí entra la mano de Schnabel que, como artista multidisciplinar que es, se marca un montaje narrativo que es casi una performance, una demostración de fuerza con saltos entre lo que vive y lo que piensa el protagonista que, a la sazón, ¿no viene a ser lo mismo? Todo, como buena película francesa de elevado nivel cultural, lleno de referencias al cine, la música y la cultura popular que es en algo en lo que, de nuevo, se parece a los trabajos de Denys Arcand en Canadá (ese Marlon Brando como paradigma de juventud rebelde, por poner un ejemplo). Y cómo no, no podía faltar la omnipresencia femenina. Bauby habla de las mujeres de su vida, las necesita y se recrea mirándolas que, para lo que le queda por hacer, no es algo que esté demasiado mal. Antes de verla me habría jugado el culo a que el Oscar de guión adaptado se lo llevaban los Coen, pero ahora no lo tengo yo nada claro.


En cuanto al tema visual la película es un portento. Todo lo que en Atonement eran reproches al montaje y a la utilidad de los recursos de puesta en escena son virtudes en el caso de La escafandra y la mariposa. Se nota que Schnabel es más que un director al uso y cada imagen está tratada con mimo, es como es, no debe ser de otra manera y el propio mensaje te justifica que sea así. A ello colabora el genio multioscarizado de Janusz Kaminski que este año podría añadir el tercer premio a su cuenta si es que Deakins y Elswit le dejan.


Y si detrás de la cámaras el trabajo es inmejorable, delante es simplemente genial. El que da vida a Bauby es ese actor al que pondero siempre que tengo la oportunidad, ese trasunto simpático de Roman Polanski que es Mathieu Amalric. Para los que vivimos fuera de Francia es ese tipo que sube la media de películas como Munich, pero en el cine francés es un secundario de oro y la gran esperanza blanca después de protagonizar Reyes y reina. En este caso, como decía Oti Rodríguez Marchante, está claro que se gana su sueldo, tanto interpretando con la limitación de poder mover sólo un ojo como en los pasajes en los que recrea sus memorias. Pero la galería de secundarios es un 'all-star'. El médico y el cura que apenas hacen un cameo son ni más ni menos que Patrick Chesnais y Jean-Pierre Cassel. Su colega de la redacción es ese dechado de naturalidad interpretativa y colega-muso de Jim Jarmusch que es Isaach De Bankolé. Y la galaxia femenina no se queda atrás. Su amor pasado es Marina Hands y su compañera en la salud y en la enfermedad es Emmanuelle Seigner, ambas estupendas en sus papeles. Pero si hay una mujer que brilla con luz propia esa es aquella revelación de Ararat y Las invasiones bárbaras, Marie-Josée Croze. Su sola presencia ilumina la pantalla como ilumina la propia vida de Bauby con su esfuerzo para que pueda hablar. Y dejo aparte al grande entre los grandes, Max von Sydow, que interpreta al padre de Bauby y que es monstruoso cómo se come la escena cada vez que sale.


Diría más pero creo que ha quedado suficientemente claro que no sólo estamos ante uno de los estrenos del año sino de unos cuantos y que por recurrir a la odiosa comparación es la antítesis de ese pastiche sentimentaloide que es Mar adentro. Lo que en aquella era manipulación pura y dura aquí fluye sin subrayados y sin patetismos,con una banda sonora que es una joya y una puesta en escena que no parece posible que sea tan buena. Así como ayer no recomendaba el visionado de Atonement aquí no puedo por menos que urgir a que sea así porque realmente es una gran experiencia de vida que disfrutar en una sala de cine y vale la pena descubrir que todavía hay rebelión en el Cine y que del marasmo de historias a la vieja usanza que se producen cada año pueda surgir una pequeña joya como esta.

En cartelera: Expiación



Pues por fin fui a ver Expiación y, la verdad, es que me ha dejado una sensación ambigua.


El montaje, en una jugada de autoconsciencia de historia sobre contar historias, fragmenta el relato y lo hace avanzar y retroceder en una serie de golpes que se asemejan al sonido de las teclas de máquina de escribir que acompasan la banda sonora. De estos golpes algunos funcionan, sobre todo concentrados en la primera parte de la historia, la de la confusión infantil y el engaño, y otros huelen totalmente a relleno. Bien contados, pero sin nada que aportar. Por poner un ejemplo tenemos la conversión de la perversa niña en una devota enfermera como parte de su proceso de expiación. Es evidente la finalidad de esos pasajes para definir el personaje y su evolución pero, realmente, ¿nos importa un carajo esa morcilla dentro del relato, ese puñado de cabos sueltos que se atan forzadamente? ¿Si ese personaje quedase 'en off' o su fragmento no fuese tan fiel al ritmo sincopado de la película no ganaría en fluidez? Preguntas que surgen. Lo mismo le ocurre al personaje de McAvoy en su peripecia por el frente francés. El plano-secuencia de la retirada de Dunkerque es impresionante pero, realmente, ¿es necesario que sea así? ¿Es necesario tanto abigarramiento de detalles para describir la nostalgia del personaje? Gracias al epílogo final sustentado por la enorme Vanessa Redgrave entendemos cuáles han sido las intenciones de la película, su reflexión sobre el poder de la palabra para curar y para herir pero, de nuevo, ¿las piezas de la narración y sus formas son las correctas para llegar a esa conclusión? Uno sabe por qué le han contado las cosas que le han contado, pero es una duda permanente el por qué así. A eso hay que añadirle los pecados típicos de las adaptaciones de situaciones contadas con brocha gorda y personajes liquidados en una escena. Ese francés moribundo, esa enfermera despótica, esa compañera que sólo se casará con un marino, ¿no enriquecerían el personaje de la chica con un trato más delicado? También me quedo con ganas de conocer al compañero de McAvoy. Seguro que debía ser un gran tipo, un interesante Virgilio a la británica de nuestro particular Dante en el infierno sin su Beatriz. Siempre se dice eso tan tópico de que una adaptación pierde comparada con el libro pero, en este caso, es evidente hasta para los que nos lo hemos leído, porque lo que trasluce con sus carencias es el buen material del libro. Si se decía del libro que era tremendamente cinematográfico, se puede decir de la película que es tremendamente novelable.


Dejando a un lado el metalenguaje de la película y centrándonos en cosas más terrenas tenemos un reparto en el que lo más destacable son los papeles más pequeños. La Knightley sigue resultando tan repelente como siempre pero, como su personaje transmite la misma sensación de indolencia despreciable, da bastante el tipo. A McAvoy le pasa un poco lo mismo, su función es dar la foto y parecer un buen tío superado por las circunstancias y cuando uno tiene su cara no es un esfuerzo sobrehumano. Es la siniestra niña Saorsie Ronan el descubrimiento evidente de la película, aunque tampoco sea una tipología de personaje especialmente innovadora. Sea como sea, lo cierto es que es el motor del relato y, tanto a nivel interpretativo como a nivel narrativo, lo mejor de la película viene de su mano. Y no dejemos fuera a la Redgrave que, en lo que es prácticamente un cameo -con guiño incorporado, ya que el que la acompaña es el director Anthony Minghella-, se come con patatas a los otros dos que se han pasado más de hora y media con sus desvelos.


En el aspecto técnico y artístico sí que es incuestionable. La banda sonora, aun pasándose de subrayado en la segunda parte, presenta un enfoque interesante que se acopla a la perfección con la particular forma del relato lo que, como ya hemos comentado, no es particularmente sencillo. En cuanto a la fotografía es un espectáculo de sepias y colores satinados que se suma al trabajo de vestuario y maquillaje aunque también peque en más de una ocasión de exceso de composición. Si alguna posibilidad tiene en los Oscars será por aquí.


Por resumir, Expiación es una bonita película, con una gran historia, pero que tiene tantos puntos de fuga en la forma como virtudes en el fondo. Recomendable, sí. Prescindible, también.

sábado, 16 de febrero de 2008

Berlinale 2008



Como siempre por estas fechas abre el año de la primera división de los festivales el de Berlín, que con esto del cambio climático ya no es ni frío ni gris. De un tiempo a esta parte, eso sí, la que se ha vuelto bastante fría y gris es la programación de un festival que, de hecho, solía ser de lo más destacable de Europa. Ni tan localista como el de San Sebastián, ni tan pendiente del 'glamour' como el de Cannes ni con tanto afán de diferencia como el de Venecia. Desde aquel año 2005 con el fiascazo de la versión zulú de Carmen, el programa del festival ha sido más bien irregular y en las sucesivas ediciones el jurado se ha tenido que ir agarrando a los pocos trabajos interesantes presentados para salvar el palmarés. Por si fuera poco, el jurado de este año se quedó cojo cuando Susanne Bier y Sandrine Bonnaire, que podrían haber sido dos puntos de vista interesantes, tuvieron que abandonar el festival, la una por razones laborales y la otra por asuntos familiares.


Así pues, la edición de este año ha sido fiel reflejo de esa tendencia y ha habido que rebuscar para conceder algunos de los grandes premios. Seguramente muy influenciado por la presidencia del jurado de Costa-Gavras, el director político por excelencia, el Oso de Oro de este año ha sido para la contundente Tropa de élite, de José Padilha. La que se ha descrito como el reverso de Ciudad de Dios retrata la hipocresía del sistema en Río de Janeiro donde, con motivo de la visita del Papa, mientras el ejército masacra a cuanto se mueve entre las favelas para "limpiar" las calles, la policía y los cargos públicos se siguen beneficiando de corruptelas y tráficos de influencias.


También el Gran Premio del Jurado ha sido para una película combativa. El documental Standard Operating Procedure narra en formato de superproducción las torturas de Abu Ghraib con los testimonios de los implicados, aunque todo el mundo sepa que ellos no fueron los responsables exclusivos. Por si fuera poco, el encargado de ponerle luz a la historia es el director de fotografía Robert Richardson cuyo trabajo ayuda a recrudecer las imágenes.


Y si de grandes trabajos técnico-artísticos hablamos, cómo no destacar a la que probablemente sea la gran triunfadora de esta edición: There will be blood. Esta historia multinominada a los Oscars y basada en la novela de Upton Sinclair Oil! ha conseguido el premio al mejor director para Paul Thomas Anderson -que ya se llevara el Oso de Oro hace años con Magnolia- y el de mejor contribución artística para el guitarrista de Radiohead, Jonny Greenwood, encargado de su banda sonora e inmisericordemente ninguneado por los Oscars.


En cuanto a los premios de actuación, el femenino ha sido para Sally Hawkings, de nuevo la protagonista de un trabajo de Mike Leigh, Happy-Go-Lucky. Aunque nunca sorprende que un intérprete de película de Mike Leigh se lleve premios, sí que parece ser que no hay acuerdo en este caso. El nombre que más sonaba era el de la casi siempre estupenda Kristin Scott Thomas por su trabajo en Il y a longtemps que je t'aime, pero en una edición en la que han sobrado películas de personajes torturadores y asesinos de niños, es muy posible que el jurado haya intentado compensar dándole el premio a un personaje eternamente positivo como el de Hawkings. En cuanto al masculino ha sido para Reza Najie por la iraní The song of sparrows, una de esas pequeñas películas que pasan desapercibidas en los festivales importantes, dirigida por el gran Majid Majidi, autor de las multipremiadas El color del paraíso y Los niños del paraíso.



Completando el palmarés tenemos los nuevos trabajos de dos directores a contracorriente. El chino Xiaoshuai Wang, autor de La bicicleta de Pekín, obra cumbre de lo que se ha dado en llamar Sexta Generación del Cine Chino, se ha llevado el premio a mejor guión gracias a In love we trust, la historia de una pareja divorciada que para salvar a su hija necesitan tener otro hijo... el problema es que ambos ya están casados de nuevo. Por su lado, Fernando Eimbcke, director de la generacional Temporada de patos, se ha llevado el premio Alfred Bauer y el de la crítica por su trabajo Lake Tahoe que, centrada también en un adolescente, retrata cómo afrontan él y su familia la muerte del padre.



Y hasta aquí lo que ha dado de sí esta edición. A ver si el año que viene la cosa vuelve por sus fueros y volvemos a hablar del descubrimiento de algún gran trabajo. Mientras tanto, aquí está el palmarés:


FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE BERLÍN (BERLINALE) 2008

SECCIÓN OFICIAL

OSO DE ORO A MEJOR PELÍCULA para "TROPA DE ÉLITE", dirigida por José Padilha

OSO DE PLATA - GRAN PREMIO DEL JURADO "STANDARD OPERATING PROCEDURE", dirigida por Errol Morris

OSO DE PLATA AL MEJOR DIRECTOR para Paul Thomas Anderson, por "THERE WILL BE BLOOD"

OSO DE PLATA AL MEJOR ACTOR para Reza Najie, por "AVAZE GONJESHK-HA (The song of the sparrows)", de Majid Majidi

OSO DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ para Sally Hawkins, por "HAPPY-GO-LUCKY", de Mike Leigh

OSO DE PLATA A LA MEJOR CONTRIBUCIÓN ARTÍSTICA para Jonny Greenwood por la banda sonora de "THERE WILL BE BLOOD", de Paul Thomas Anderson

OSO DE PLATA AL MEJOR GUIÓN para Xiaoshuai Wang por "ZUO YOU (In love we trust)"

PREMIO ALFRED BAUER (FUNDADOR DEL FESTIVAL) para "LAKE TAHOE", de Fernando Eimbcke


PREMIOS DE LOS JURADOS INDEPENDIENTES

PREMIOS DE LA FEDERACIÓN INTERNACIONAL DE PRENSA CINEMATOGRÁFICA (FIPRESCI) para "LAKE TAHOE" de Fernando Eimbcke, en la sección oficial; "RUSALKA (Mermaid)", de Anna Melikian, en la sección 'Panorama' y para "SHAHIDA, BRIDES OF ALLAH", de Natalie Assouline, en la sección 'Forum'.


PREMIOS DE LA CONFEDERACIÓN INTERNACIONAL DE CINES DE ARTE Y ENSAYO (CICAE) para "Revanche" de Götz Spielmann, en la sección 'Panorama' y para "United Red Army" de Wakamatsu Koji, en la sección 'Forum'.

miércoles, 13 de febrero de 2008

ROAD TO THE OSCARS (32): Cortos nominados a los Oscars



Como todos los años me traigo para acá los cortos nominados a los Oscars que he podido cazar. Se nota que cada vez más las productoras meten mano en las páginas de vídeos para que no se cuelguen cortos. Esta vez la cosecha ha sido paupérrima y sólo he conseguido 4 de los de animación. Nada que hacer con los de acción real. Pero, bueno, qué más queréis. Aquí tenéis para echar el rato y ver lo que se cuece por ahí que, por lo que he visto, son una maravilla. Un día de estos nos empapela la SGAE pero, mientras sigan colgados, disfrutad de las pelis:


Madame Tutli-Putli




Même Les Pigeons Vont au Paradis (Even Pigeons Go to Heaven)




Moya Lyubov (My Love)








Peter & The Wolf





lunes, 11 de febrero de 2008

En cartelera: 4 meses, 3 semanas y 2 días



Y la tercera en tres días es otra de las películas del año, la rumana 4 meses, 3 semanas y 2 días.


La historia, tan terrible como suena, es la de dos compañeras de universidad que en la dictadura de Ceauşescu tratan por todos los medios de que una de ellas pueda abortar (desde el 66 los anticonceptivos estaban prohibidos y el aborto estaba gravemente penado). La gran virtud de la película está en que no entra a establecer juicios de valor y, en ese sentido, es casi más un 'thriller' angustioso que sigue las andanzas de estas chicas por los bajos fondos que una película de tesis. Como Michael Haneke en Caché o Kieslowski en sus películas de los 80, Mungiu analiza los actos de sus personajes a base de enormes elipsis y primeros planos fijos de 5 y 10 minutos. No entra a discutir si la chica embarazada hace bien en abortar, la amiga en ayudarla o el tipo que lo realiza en aprovecharse de ellas a cambio. Sencillamente las circunstancias son así y el director las muestra sin ningún tipo de reparo. Ni siquiera se cita en ningún momento a Ceauşescu o el comunismo. No es su intención hacer un retrato del poder sobre las vidas ajenas como en La vida de los otros. Las dificultades perfectamente asumidas a la hora de conseguir una habitación de hotel o un simple desodorante ya hablan por sí mismas de la situación. Si En el Valle de Elah mostraba la deshumanización que causaba la guerra sin mostrarla, 4 meses, 3 semanas y 2 días es un retrato sin concesiones de la destrucción moral sin que haga falta en ningún momento cuestionar el régimen. La imagen de un feto en una toalla del baño de un hotel es bastante explícita al respecto.


El cine rumano ha pasado en los últimos tiempos de ser mano de obra barata para grandes superproducciones a ser una industria todavía pequeña pero con proyección. Después de la exitosa La muerte del señor Lazarescu, 4 meses, 3 semanas y 2 días ha dado el gran salto arrasando con todos los premios por los que ha pasado, desde la Palma de Oro en Cannes a los premios del Cine europeo, pasando por su recorrido americano que se ha visto injustamente frenado de camino a los Oscars. Gran parte de este éxito no sólo es consecuencia de este renacer del cine psicológico oriental sino de sus intérpretes, en especial de Anamaria Marinca. Marinca es la amiga decidida, la superviviente integrada en los engranajes de la clandestinidad para poder seguir con su vida que, como un sabueso, busca la salida a todos los pasadizos oscuros por los que les tocará pasar. Es la que hace lo que la situación pide sin cuestionarse demasiado con prejuicios y que en un terrible plano final no puede más que mirar al espectador para decirle "sí, aquí estoy". Un personaje que tiene que cargar con un pasado humilde y que todo el mundo sabe que estudia ciencias técnicas para que el régimen no la devuelva al campo. Que carga con la charla superficial de la familia de su novio porque sabe que es su deber, aunque sabe también que ha dejado a su amiga sola en una miserable habitación de hotel. La ambigüedad moral no por convicción sino por obligación asumida. Seguramente dos años más tarde podríamos asumir que formaría parte de las manifestaciones para derrocar el régimen pero, mientras, lo que toca es sobrevivir y ella lo hace.


Decir más de una película que se autoimpone tanto silencio sería serle infiel. Así que sólo queda la recomendación para todo aquel que se atreva a acercarse a una visión diferente del mundo y de la narrativa clásica. Una visión que respeta a sus protagonistas con todos sus lastres y que ni siquiera deja en manos del espectador la posibilidad de un juicio. No es una historia sobre el aborto, es una historia sobre personas y su forma de afrontar las circunstancias. ¿Podrá el espectador afrontarla? Prueben.

sábado, 9 de febrero de 2008

ROAD TO THE OSCARS (31): Premios BAFTA 2008



Se entregaron ya también los premios de la Academia británica, los BAFTA, y parece que está todo dentro de lo previsto aunque hay pequeñas variaciones interesantes. Expiación, como era de esperar, se ha llevado el premio a la mejor película aunque, irónicamente, This is England la ha ganado en la categoría de mejor película británica. No country for old men se ha llevado el premio de dirección y el de Bardem, mientras que el de guión lo ha perdido a manos de la revelación de la temporada, La escafandra y la mariposa. El de guión original ha sido, claro está, para Diablo Cody y su Juno. En cuanto al resto de los de actuación, Day-Lewis ha confirmado el suyo de principal y han sido las chicas las que han dado la sorpresa con Marion Cotillard en la categoría principal y Tilda Swinton en la de reparto. Del resto ya veremos si para los Oscars La vie en rose mantiene ese listón tan alto o se produce un reparto más equitativo de técnicos. Mientras esperamos a lo que ocurra de aquí a dos semanas nos quedamos con lo que han dicho los británicos:


PREMIOS BAFTA 2008

Mejor Película
"Expiación", dirigida por Joe Wright

Premio Alexander Korda a la Mejor Película Británica del Año
"This Is England", dirigida por Shane Meadows

Premio Carl Foreman al Director, Guionista o Productor Británico Debutante
Matt Greenhalgh, guionista de "Control"

Premio David Lean a Mejor Dirección
Joel & Ethan Coen, por "No Country for Old Men"

Mejor Actor Principal
Daniel Day-Lewis, por "There Will Be Blood"

Mejor Actriz Principal
Marion Cotillard, por "La Vie en Rose"

Mejor Actor de Reparto
Javier Bardem, por "No Country for Old Men"

Mejor Actriz de Reparto
Tilda Swinton, por "Michael Clayton"

Mejor Guión Original
"Juno", escrito por Diablo Cody

Mejor Guión Adaptado
"La Escafandra y la Mariposa", escrito por Ronald Harwood

Premio Anthony Asquith a la Mejor Música
"La Vie en Rose", compuesta por Christopher Gunning

Mejor Dirección de Fotografía
"No Country For Old Men", de Roger Deakins

Mejor Diseño de Producción
"Expiación"

Mejor Montaje
"El Ultimátum de Bourne"

Mejor Sonido
"El Ultimátum de Bourne"

Mejores Efectos Visuales
"La Brújula Dorada"

Mejor Diseño de Vestuario
"La Vie en Rose"

Mejor Maquillaje y Peluquería
"La Vie en Rose"

Mejor Película en Lengua No Inglesa
"La Vida de los Otros", de Florian Henckel von Donnersmarck

Mejor Película de Animación
"Ratatouille", de Brad Bird

Mejor Cortometraje de Ficción
"Dog Altogether"

Mejor Cortometraje de Animación
"The Pearce Sisters"

ROAD TO THE OSCARS (30): Premios Writers Guild of America (WGA) 2007



Los guionistas en huelga son los últimos en hablar y le dan su visto bueno a los favoritos. El increíble guión de Juno se lleva el premio en la categoría original y la adaptación del relato de Cormac McCarthy No country for old men hace lo propio en la suya. Para los que apostamos esto parece ponerse fácil:


PREMIOS WRITERS GUILD OF AMERICA (WGA) 2007

Mejor Guión Original
"Juno", escrito por Diablo Cody

Mejor Guión Adaptado
"No Country For Old Men", escrito por Ethan Coen & Joel Coen, basado en la novela de Cormac McCarthy

ROAD TO THE OSCARS (29): Premios Annie 2007



Se le siguen poniendo difíciles las cosas a Persepolis porque anoche Ratatouille arrasó con los premios Annie llevándose 9 de los 11 a los que estaba nominada, lo que supone casi el total de los premios (sólo han quedado dos para Locos por el surf y el tercero ha sido para el corto Your friend the rat que, básicamente, es más Ratatouille). En los Oscars será diferente porque el bulto no pesa tanto, pero las cosas se le ponen feas a Marjane Satrapi.


Annie al Mejor Largometraje de Animación
"Ratatouille"

Annie al Mejor Cortometraje de Animación
"Your Friend The Rat"

En cartelera: En el Valle de Elah



Seguimos de maratón con otra vieja apuesta desde que se estrenara allá por el festival de Venecia en un importante rumor de premios. Al final se ha quedado sólo con la nominación a mejor actor en los Oscars, pero ya parece bastante teniendo en cuenta el fuelle que había perdido. Se trata, obviamente, de En el Valle de Elah.


Después de su estela debut con Crash, Paul Haggis retorna a los dramas autogenerados por el propio ser humano con una película que se ha definido como el mejor relato sobre la guerra de Irak. Y todo sin apenas mostrar el campo de batalla. La historia es la de Hank Deerfield (Tommy Lee Jones), un policía militar retirado cuyo hijo desaparece apenas días después de su retorno de Irak, y la meticulosa búsqueda de los hechos que emprende junto a una detective local (Charlize Theron). Mientras el ejército intenta ocultar cualquier rastro de lo sucedido, un padre obstinado y una agente que necesita demostrarse a sí misma su valor, se empeñarán en mover cielo y tierra para descubrir lo ocurrido. Y según avance la narración, no sólo descubrirán lo ocurrido con el chaval, sino la deshumanización a la que la guerra les ha llevado tanto a él como a sus compañeros de unidad. "Es la forma de afrontarlo", dicen, mientras un impertérrito veterano de guerra escruta sus rostros intentando averiguar el porqué.


Hablar del trabajo de Tommy Lee Jones a estas alturas con un Oscar a sus espaldas y teniendo en cuenta que sus últimos proyectos han sido Los tres entierros de Melquiades Estrada y No country for old men suena ridículo, pero no cabe menos que destacar una interpretación que entre tanto 'buzz' le ha valido colarse y conseguir su tercera nominación al Oscar. Como el Ethan Edwards de Centauros del desierto, Hank Deerfield es un personaje de vuelta de todo que emprende una búsqueda desesperada aunque sepa a ciencia cierta que los frutos serán de todo menos afortunados. Es ese empeño el que derrumba todos los muros que se interponen y como David en el valle que da nombre a la película será capaz de vencer a Goliath. Que la batalla haya servido para algo ya es más difícil de decidir.


Perfecta réplica le da Charlize Theron que, aunque no había nacido cuando Jones ya hacía sus pinitos en el cine, tiene también una larga y exitosa trayectoria aunque no menos irregular. En sus últimos tiempos, eso sí, ha dejado sus papeles de chica guapa para dejar aflorar una inteligencia interpretativa fuera de lo común. Sin necesidad del trabajo de maquillaje de Monster, sólo con una coleta, una camisa blanca y una chaqueta gris, la Theron se convierte en un sabueso inquieto cuyo único interés es hacer su trabajo de la manera adecuada. Así, con dos personajes tratando de hacer lo que deben, se establece un 'tour de force' en el que casi parecen luchar por demostrar quién está mejor de ambos. Gana Tommy Lee Jones. Es demasiado bueno y tiene demasiadas arrugas. Pero es un gran espectáculo verles moverse a ambos por la pantalla. Y no olvidemos a Susan Sarandon que, aunque muy incidental, tiene un personaje que se merecería un relato aparte.


Y hagamos un aparte para el aspecto técnico-artístico. La película basa su solidez en un guión sin concesiones a la galería y en unas interpretaciones sobrias que dan la talla, pero el relato es de una depuración técnica muy cercana a la que ya se viera en Crash. La dirección de fotografía -de la que está a cargo uno de los personajes del año, Roger Deakins- es de una rotundidad incuestionable, a la altura de aquella alienación de Paris, Texas, llena de paisajes desolados y luces artificiales penumbrosas. Y la banda sonora de Mark Isham es fundamental a la hora de crear el clima de desolación que puebla la película sin contar con la aparición, claro, de la gran Bird York, que se quedara sin un Oscar casi seguro por Crash.


Por no añadir mucho más, sólo decir que sumamos En el Valle de Elah a la larga lista de buenos trabajos que pueblan el cine estos días y que seguirán llegando de aquí a a final de mes. Y que ojalá Brian de Palma se dejara de gilipolleces de relatos de guerra multimedia y contase una historia así, como debe ser.